Exercícios sobre Simbolismo nas artes (com respostas comentadas)

Katia Angelini
Katia Angelini
Professora de Arte

No final do século XIX, surgiu o Simbolismo, movimento que não queria apenas mostrar a realidade, mas também expressar sentimentos, sonhos, mistérios e pensamentos. Para isso, os artistas usavam imagens, cores e formas com significados especiais.

Responda às perguntas e, depois de conferir o gabarito, leia os comentários para tirar suas dúvidas.

Questão 1

O Simbolismo surgiu no final do século XIX e dava importância aos sentimentos, aos sonhos e aos mistérios. Diferente de outros movimentos, os artistas simbolistas queriam mostrar ideias e emoções usando imagens com significados especiais.

Com base nisso, é correto afirmar que o Simbolismo:

A) buscava representar o mundo interior e os sentimentos humanos.

B) valorizava apenas a cópia fiel da natureza.

C) defendia somente o uso de técnicas científicas na pintura.

D) rejeitava qualquer relação entre arte e imaginação.

E) tinha como objetivo retratar apenas cenas do cotidiano urbano.

Gabarito explicado

A alternativa correta é a A, pois o Simbolismo valorizava o mundo interior, os sentimentos, os sonhos, os medos e os mistérios da existência humana. Ele não queria apenas mostrar o que os olhos viam, mas sugerir significados mais profundos por meio de símbolos e imagens expressivas.

Questão 2

O Simbolismo surgiu como uma reação ao Naturalismo e ao Impressionismo, que mostravam mais a realidade visível. Já o Simbolismo queria mostrar o que não aparece aos olhos, como sentimentos, emoções, espiritualidade e pensamentos.

Essa diferença indica que o Simbolismo:

A) copiava exatamente os métodos do Naturalismo.

B) eliminava qualquer conteúdo emocional das obras.

C) valorizava apenas temas científicos.

D) defendia que a arte deveria ser neutra e sem sentimento.

E) aproximava a arte da subjetividade e da imaginação.

Gabarito explicado

A alternativa correta é a E. O Simbolismo se interessava por aquilo que não era visível de forma direta, como sensações, lembranças, sonhos e ideias espirituais. Por isso, aproximava a arte da subjetividade e da imaginação.

Questão 3

No Simbolismo, os símbolos não tinham necessariamente um significado fixo ou único. Muitas vezes, as imagens funcionavam como poesia visual, despertando sensações e interpretações diferentes em cada observador.

Nesse sentido, uma obra simbolista costuma:

A) apresentar sempre uma única interpretação correta.

B) usar imagens para sugerir emoções e ideias.

C) evitar qualquer relação com sentimentos humanos.

D) representar apenas fatos históricos de forma objetiva.

E) abandonar completamente o uso de cores e formas.

Gabarito explicado

A alternativa correta é a B. A arte simbolista não busca explicar tudo de forma direta. Ela usa imagens, cores, linhas e formas para sugerir ideias, criar atmosferas e provocar emoções no observador.

Questão 4

O Simbolismo teve forte relação com a literatura, especialmente com poetas como Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire e Jean Moréas. Essa aproximação ajudou a arte simbolista a valorizar a sugestão, o mistério e a força poética das imagens.

A relação entre Simbolismo e literatura mostra que esse movimento:

A) tratava a pintura como uma forma de expressão poética.

B) rejeitava todas as formas de escrita e poesia.

C) defendia apenas a arte acadêmica tradicional.

D) evitava temas ligados ao imaginário.

E) representava somente paisagens naturais.

Gabarito explicado

A alternativa correta é a A. O Simbolismo aproximou pintura e poesia, pois suas imagens buscavam sugerir sentidos, despertar emoções e criar atmosferas misteriosas, assim como acontece em muitos textos poéticos.

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Questão 5

Gustave Moreau, Pierre Puvis de Chavannes e Odilon Redon são importantes artistas ligados ao Simbolismo. Suas obras exploravam temas mitológicos, religiosos, misteriosos, melancólicos ou ligados ao sonho.

Esses artistas são importantes porque:

A) ajudaram a desenvolver uma arte baseada apenas na cópia da realidade.

B) impediram o desenvolvimento da arte moderna.

C) abandonaram completamente o uso da figura humana.

D) contribuíram para uma arte de caráter simbólico, imaginativo e espiritual.

E) produziram apenas obras científicas sobre a visão.

Gabarito explicado

A alternativa correta é a D. Esses artistas trabalharam com imagens que iam além da aparência visível das coisas, explorando temas ligados à imaginação, ao mistério, à espiritualidade e aos sentimentos humanos.

Questão 6

Edvard Munch é apresentado no arquivo como um artista profundamente ligado aos estados emocionais. Sua vida foi marcada por perdas, doenças e sofrimento, experiências que aparecem em suas obras por meio de temas como melancolia, medo, amor, dor e morte.

A produção de Munch pode ser relacionada ao Simbolismo porque:

A) se limita a copiar paisagens de maneira objetiva.

B) evita qualquer relação com a experiência pessoal do artista.

C) representa emoções e conflitos internos de forma intensa.

D) valoriza apenas cenas históricas e religiosas.

E) rejeita a expressão de sentimentos humanos.

Gabarito explicado

A alternativa correta é a C. Munch usou a arte para expressar sentimentos profundos e experiências pessoais. Suas obras não mostram apenas cenas externas, mas estados psicológicos, como medo, tristeza, angústia e solidão.

Questão 7

Muitos artistas simbolistas modificavam linhas, cores e formas para expressar emoções. Assim, uma cor escura, uma linha ondulada ou uma imagem misteriosa poderiam ajudar a criar sensações de tristeza, medo, sonho ou espiritualidade.

Esse uso dos elementos visuais indica que, no Simbolismo:

A) linha e cor serviam apenas para decorar a obra.

B) as formas deveriam ser sempre realistas e exatas.

C) a cor não tinha nenhuma função expressiva.

D) os elementos visuais ajudavam a expressar estados emocionais.

E) a imagem precisava eliminar qualquer sensação subjetiva.

Gabarito explicado

A alternativa correta é a D. No Simbolismo, os elementos visuais não são usados apenas para representar objetos. Eles também ajudam a criar clima, emoção e significado, tornando a obra mais expressiva e simbólica.

Questão 8

O Simbolismo não se limitou a um único estilo visual. Seus artistas usaram diferentes formas de pintura para sugerir sentimentos, ideias espirituais, atmosferas misteriosas e experiências interiores.

Essa diversidade mostra que o Simbolismo:

A) era definido mais pelos temas e intenções do que por uma única aparência visual.

B) possuía regras rígidas e uma técnica única obrigatória.

C) dependia somente do pontilhismo para existir.

D) era igual ao Naturalismo em todos os aspectos.

E) rejeitava qualquer relação com a imaginação dos povos ocidentais.

Gabarito explicado

A alternativa correta é a A. O Simbolismo não teve uma única aparência visual. O que unia os artistas era o interesse por temas subjetivos, espirituais, emocionais e imaginativos, e não uma técnica obrigatória ou um estilo único.

Veja também: Exercícios sobre Arte Moderna (com gabarito explicado)

Referências Bibliográficas

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. Tradução de Denise Bottmann e Federico Carotti. São Paulo: Companhia das Letras, 1992.

BUGLER, Caroline et al. O livro da arte. Tradução de Flávia Souto Maior. 2. ed. Rio de Janeiro: Globo Livros, 2020.

Katia Angelini
Katia Angelini
Professora de História da Arte, Design e Arquitetura, com mais de 10 anos de experiência. Bacharel pela Uni ABC e mestre em Tecnologia da Educação pela Universidad Europea del Atlántico.

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