Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881-1973) foi um artista plástico espanhol e um dos maiores mestres da arte do século XX.
Picasso foi muito reconhecido em vida e demonstrou versatilidade técnica e uma produtividade artística inigualável.
Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas, cerâmicas e obras em outros suportes, onde utilizava diversos materiais.
Também foi um dos fundadores do Cubismo, uma das vanguardas europeias que faz parte da arte moderna. O cubismo buscou desconstruir geometricamente a imagem e trazer novas possibilidades artísticas além da mera reprodução.
O artista foi muito influenciado pelas artes grega, ibérica e africana, facilmente visíveis em suas obras.
Biografia de Pablo Picasso
Pablo Picasso nasceu em Málaga, na região da Andaluzia, Espanha, no dia 25 de outubro de 1881.
Foi batizado com um extenso nome: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso.
Pablo cresceu num ambiente propício, pois seu pai era pintor e desenhista e lhe ensinou os primeiros passos. Por isso, pintou sua primeira tela aos 8 anos, onde retrata cenas de touradas (O Toureiro). Com 14 anos, ele encontrou reconhecimento em escolas de pintura.
A família se muda de Málaga para Barcelona em 1896, após a morte por difteria da irmã de Picasso. Lá, o jovem inicia sua trajetória como pintor e conhece muitos artistas catalães, como Carles Casagemas, Joan Vidal Ventosa, Cardona e outros.
Em 1898 inscreve-se na mais conceituada academia de artes espanhola, a “Real Academia de Belas-Artes de São Fernando”, em Madri. Porém, naquele mesmo ano, adoece de escarlatina e retorna à Barcelona.
Em 1900, viaja à Paris e adota aquela cidade como seu lar, mas até 1904 ainda possui vínculos com Barcelona.
No ano seguinte, em 1901, seu amigo Casagemas comete suicídio, o que causa grande impacto em sua vida pessoal e artística. Nesse momento, Picasso inicia a chamada Fase Azul. Mais tarde, recuperado da intensa melancolia, mais esperançoso e feliz, Pablo se dedica à Fase Rosa.
Foi na capital francesa que ele conheceu seus pares vanguardistas, como André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.
Após realizar algumas exposições, Picasso superou a dificuldade financeira e continuou sua produção quase frenética.
Em 1907, com o artista Georges Braque, Pablo se aventura por experimentações estéticas baseadas na geometrização das formas e na apropriação da arte africana, dando origem ao Cubismo.
Sua versatilidade o leva a se dedicar à escultura, gravação e cerâmica durante toda a duração da II Guerra Mundial.
São obras que merecem destaque:
Les Demoiselles d'Avignon (1907), que, devido ao pioneirismo, é um dos marcos do Cubismo;
Guernica (1937), uma severa crítica ao fascismo de Hitler e ao ataque à cidade de Guernica, em 1937. A tela está em exposição no “Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia”, em Madrid.
Amores de Picasso
A vida e obra de Picasso são marcadas por seu envolvimento amoroso com mulheres. A cada relacionamento, uma nova transformação pode ser notada nos trabalhos desse artista.
Assim, casou-se duas vezes, mas teve, ao menos, dez casos extraconjugais.
Casou-se com a bailarina Olga Koklova em 12 de julho de 1918. Quando sua esposa estava grávida, surge a série de pinturas figurando mães e filhos.
Em 1927, conhece e se apaixona pela jovem francesa de 17 anos, Marie-Thérèse Walter e com ela teve uma filha chamada Maya Widmaier-Picasso.
Outras mulheres fizeram parte de sua vida e inspiraram o artista em suas produções.
Veja o retrato de Dora Maar, uma das mulheres com quem o artista se envolveu:
Últimos Anos de Picasso
Aos 87 anos, Picasso produz em cerca de sete meses uma série de 347 gravuras, nas quais retoma os temas do circo, das touradas, etc.
Em seu 90.º aniversário, o Museu do Louvre lança uma grande exposição de Pablo Picasso.
Por fim, morreu no dia 8 de abril de 1973, em Mougins, França, aos 91 anos.
Deixou um legado de aproximadamente:
- 1880 pinturas;
- 1335 esculturas;
- 880 cerâmicas;
- 7089 desenhos.
As Fases de Picasso
Nas obras de Picasso podemos notar diferenças entre um período e outro, sendo que as primeiras fases na sua produção como pintor reconhecido foram as fases azul e rosa.
Além disso, alguns estudiosos ainda dividem as obras em fase africana, fase do cubismo analítico e fase do cubismo sintético.
Fase azul de Picasso (1901-1905)
Durante a fase azul, as obras de Picasso abordaram temáticas como a solidão, a morte, o abandono, a cegueira, a pobreza, a alienação, o desespero. Esse período esteve marcado pela melancolia.
O nome desta fase se deve ao predomínio da cor azul. As obras foram realizadas em Barcelona e Paris, período de intensa dificuldade financeira para Pablo.
É evidente também as representações de ladrões, meninas de rua, velhos, doentes, prostitutas e mães com crianças.
Será neste período que Picasso se afastará da pintura acadêmica e sofrerá influência da literatura catalã, com forte crítica social.
Fase rosa de Picasso (1904-1906)
Ao se apaixonar por Fernande Olivier, suas pinturas irão mudar dos tons azuis para rosas e avermelhados, dando início a esta nova fase, caracterizada pela alegria.
É neste contexto que Pablo Picasso muda-se para Paris e inaugura seu ateliê em Montmartre. Ali, ele realiza uma exposição para colecionadores, que compram suas obras e resolvem sua situação financeira.
Fase africana de Picasso (1907-1909)
Nessa fase, é notória a apropriação da arte africana nas obras de Picasso. Nessa época o artista produziu muitos trabalhos. Foi nesse momento que ele fez uma de suas composições mais emblemáticas: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Importante destacar que a produção de Picasso nesse momento foi essencial para o surgimento do movimento cubista.
Fase do cubismo analítico (1909-1912)
O cubismo é uma vanguarda artística europeia que começou em 1907 com a tela de Picasso: Les Demoiselles d'Avignon (1907).
Nesse primeiro momento, a referência à arte africana foi notória, há também influência de outro artista: Paul Cézanne (1839-1906).
Posteriormente, Picasso passa para o que ficou conhecido como a “fase do cubismo analítico”.
Ela teve como principais características a sobreposição de planos, geometrização das formas e o uso de cores neutras.
Fase do cubismo sintético (1912-1919)
Na fase do cubismo sintético, Picasso utiliza outras técnicas, como a colagem, onde ele fixa alguns objetos na tela. Ainda com características cubistas de geometrização das formas, as cores usadas nesse momento são mais intensas.
Além disso, se compararmos com a fase anterior, é possível notar o retorno ao figurativo. Isso porque o artista
Curiosidades sobre Picasso
- Pablo Picasso era disléxico, ou seja, ele tinha um transtorno de aprendizagem, caracterizado pela dificuldade de leitura e escrita.
- Picasso foi militante do Partido Comunista e participou de muitos congressos pela paz.
- Françoise Gilot, uma das mulheres com quem se relacionou, rompeu com o artista e anos depois publicou o livro “Viver com Picasso”, em que contava parte de sua intimidade, o que causou grande revolta no pintor.
- Picasso teve uma conturbada relação com seus filhos, 4 no total, e com alguns de seus netos também.
Para conhecer as demais vertentes das vanguardas europeias, leia:
AIDAR, Laura. Pablo Picasso. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/pablo-picasso/. Acesso em: