Arte Barroca
A Arte Barroca é conhecida pelos detalhes, requinte e dramaticidade.
Desenvolveu-se no século XVII em uma época bastante significativa para a civilização no Ocidente, pois nesse momento ocorriam grandes transformações que revolucionaram a sociedade vigente.
Surgiu primeiramente na Itália e logo espalhou-se para os outros países europeus. Mais tarde, desenvolveu-se também no Brasil e no restante do continente americano com a vinda dos colonizadores portugueses e espanhóis.
Portanto, é um movimento que está fortemente relacionado com as circunstâncias históricas em que se insere.
Surge no contexto da Contrarreforma e também no cenário colonialista, com as muitas riquezas das realezas em novos territórios. Suas obras incluem, sobretudo, temas religiosos.
Principais Características da Arte Barroca
Por ter se desenvolvido em diversos lugares, o estilo barroco não possui um caráter homogêneo. Existem várias diferenças entre a produção realizada por cada artista em localidades distintas.
Apesar disso, algumas característica marcantes se repetem:
- Predomínio de temas religiosos;
- Riqueza nos detalhes e formas;
- Expressões dramáticas das personagens retratadas;
- Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas;
- Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras;
- Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do divino com o humano.
Arte Barroca no Brasil
Estudiosos afirmam que foi no estilo barroco quando surgiram as primeiras expressões de arte verdadeiramente brasileiras.
No Brasil, o Barroco tem seu apogeu no século XVIII e perdurou até o século XIX. No nosso país, em virtude da riqueza do período colonial, temos um acervo marcante de obras de expressão barroca.
Aqui, esse estilo está fortemente relacionado ao catolicismo. Existem muitas igrejas barrocas, entretanto, também é possível encontrar outros projetos arquitetônicos com tais características, por exemplo, câmaras municipais, penitenciárias e residências de pessoas ilustres.
O maior ícone da arte barroca no Brasil foi o escultor Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1730-1814). Sua produção varia de trabalhos em madeira entalhada, pedra-sabão, altares e igrejas e tem como características o uso das cores e a maneira simples e dinâmica de retratar as cenas.
Vertentes do Barroco no Brasil
Há duas vertentes dentro da arte barroca produzida em solo nacional.
A mais requintada ocorreu nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco e Bahia, onde a economia era baseada na cana-de-açúcar e mineração. Nessas regiões são encontradas igrejas com trabalhos em madeira, nos quais os relevos eram cobertos por camadas de ouro. Há também janelas e portas que exibem minuciosas produções em escultura.
Nas regiões menos abastadas do país, onde não havia a produção de açúcar nem o ouro, o estilo arquitetônico barroco era mais simplificado. As igrejas não possuíam trabalhos tão elaborados, pois eram realizados por artistas menos experientes e renomados.
Cidades Brasileiras e o Barroco
Ouro Preto, localizada no estado de Minas Gerais, mantém uma riqueza cultural decorrente desse período. É a cidade brasileira que mais se destaca no que respeita ao estilo barroco.
O ouro havia sido descoberto em Minas Gerais, o que propiciou que fossem feitas construções riquíssimas.
A cidade de Salvador é outro exemplo de expressão do Barroco. Nessa altura, ela era a capital do Brasil (até 1763). Por esse motivo, além de pinturas e esculturas, abriga belas obras arquitetônicas. É exemplo o Palácio do Governador.
Arte Barroca na Europa
No continente europeu as obras barrocas são mais requintadas do que no Brasil.
Na Itália, tem destaque o trabalho de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Ele é considerado o artista inaugurador do Barroco. Teve grande importância por ser arquiteto, urbanista, escultor, decorador e pintor. Suas obras podem ser vistas em Roma.
A obra O Êxtase de Santa Teresa é uma de suas esculturas mais impactantes e enaltece o sentimento e dramaticidade. Nela, é representada Santa Teresa no momento em que um anjo desfere golpes com uma flecha em seu peito, o que teria causado dor intensa, mas despertado uma experiência mística de amor à Deus.
Destacam-se na pintura, Tintoretto (1515-1549), Andrea Pozzo (1642-1709), Michelangelo Caravaggio (1571-1610) e Annibale Carraci (1560-1609).
O pintor Caravaggio teve uma produção fortemente marcada por temas mais comuns. Ele interessava-se por retratar pessoas do povo, como músicos, vendedores e ciganos. Esse artista foge do conceito de beleza clássica proposto pelo Renascimento, que relacionava a beleza com a aristocracia.
Mais tarde, o estilo barroco foi expandindo-se para outros territórios europeus e em cada um dele, ganhou novos contornos, mais alinhados com a cultura local.
Na Espanha, desenvolveu-se na decoração de portas de edifícios civis e religiosos. Na pintura, teve influência do estilo italiano - sobretudo no uso da luz e sombra - mas manteve o realismo e domínio técnico característicos.
Os pintores de maior destaque nesse país foram El Greco (1541-1614) e Diego Velázquez (1599-1660). Sendo que na obra de El Greco, a verticalidade tem um forte apelo, as figuras são alongadas e traçam um paralelo com as imagens espiritualizadas do período bizantino.
O pintor Velásquez, tem um produção fortemente marcada pela retratação da realeza espanhola do século XVII. Entretanto, também buscou registrar o cotidiano de pessoas comuns durante certo período.
Nos Países Baixos, a pintura barroca foi marcada por um caráter descritivo, com cenas da vida cotidiana doméstica e zelo pelo realismo nas representações.
Os maiores expoentes dessa vertente foram: Rubens (1577-1640), Frans Hals (1581-1666), Rembrandt (1606-1669) e Vermeer (1632-1675).
O artista holandês Rembrandt é um nome famoso pelo uso expressivo da luz e sombra nas composições, conhecido por estilo luminista. Ele explorava todos os aspectos que a luminosidade pode oferecer, como os contrastes, meio-tons, penumbras e luzes fortes.
Já Vermeer, trabalhava mais a iluminação intensa. As cenas retratadas em suas telas costumavam ter bastante claridade e tinham como mote a vida da burguesia holandesa.
Em Portugal,esse estilo também marcou presença e vigorou de 1580 até 1756, ano de inauguração da Arcádia Lusitânia e quando surge um novo estilo. O escultor português de maior destaque dentro da arte barroca foi Machado de Castro (1731-1822).
Pintura e Escultura Barroca
A pintura também focou nos temas sacros, sendo que muitos tetos de igrejas foram pintados com o estilo barroco.
Na escultura, grande parte das obras barrocas são sacras, as quais privilegiaram o usos de materiais como barro cozido, cedro e pedra-sabão.
A característica que mais se destaca em termos de pintura é a do jogo de luz e sombra. A presença de um foco de luz sobre a figura principal da obra é feita propositalmente para direcionar a atenção dessa figurada iluminada.
Tanto na pintura quanto na escultura, o cotidiano é retratado de forma real e comovente onde são observadas as expressões dramáticas faciais.
No barroco brasileiro, não podemos deixar de citar Manuel da Costa Ataíde (1762-1830), considerado o maior pintor na área no período colonial. Na escultura, Aleijadinho ocupa o papel de maior representante.
Leia mais sobre a arte barroca:
Arquitetura Barroca
Em decorrência da Contrarreforma, nesse período a arquitetura barroca destacou-se pela construção de várias igrejas. O objetivo era propagar o catolicismo e, ao mesmo tempo, reafirmar seu poder. Isso era alcançado mediante a ostentação das obras construídas.
No Brasil, a Igreja São Francisco de Assis é considerada a obra-prima de Aleijadinho. Seu teto foi pintado por Manuel da Costa Ataíde. O início da sua construção data de 1776, mas apenas foi concluída 18 anos depois, em 1794.
Leia mais sobre esse movimento artístico:
AIDAR, Laura. Arte Barroca. Toda Matéria, [s.d.]. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/arte-barroca/. Acesso em: